วัตถุประสงค์
1. เพื่อผลิตนักแสดงรุ่นใหม่ที่มีคุณภาพรองรับงานด้านบันเทิงในอนาคต
2. เพื่อเสริมรายได้ในสายวิชาชีพอีกแขนงหนึ่ง
3. เพื่อสร้างทัศนะคติที่ดีสำหรับเยาวชนให้หันมาสนใจงานสร้างสรรค์ หลีกเลี่ยงอบายมุข ยาเสพติดที่เป็นภัยต่อสังคม
3. เพื่อเปิดโอกาสสำหรับผู้ที่มีพรสวรรค์ ความสามารถ ได้มีโอกาสเข้าสู่วงการบันเทิงซึ่งนำมายังชื่อเสียง และความเป็นอยู่ที่ดีต่ออนาคตและครอบครัว
4. เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้สนใจได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานและร่วมกิจกรรมของสังคมบันเทิง

กลุ่มเป้าหมาย
บุคคลทั่วไป ทุกเพศ ทุกวัยที่สนใจด้านการแสดง

สิ่งที่คาดว่าจะได้รับ
1. ผลิตนักแสดง ศิลปินที่มีชื่อเสียงและคุณภาพเข้าสู่วงการ
2. เป็นชมรมที่ประสบผลสำเร็จในด้านการผลิต พัฒนานักแสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพ และประสิทธิผลอย่างแท้จริงสมดังเจตนารมณ์ที่ตั้งไว้
3. เป็นการกระจายรายได้ของสังคมในสภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ และปัญหาการว่างงาน

หลักสูตร

ภาคทฤษฏี
1. ประวัติและที่มาของการแสดง
2. หลักการตั้งสมมุติฐาน IF I WERE ของ STANISHLAVSKI บิดาแห่งวงการแสดง
3. หลักการศึกษาวิเคราะห์ข้อมูล CHARACTERISTIC จาก QUESTION WORDS 7 คำ
4. หลักการเตรียมความพร้อมก่อนและขณะแสดง { ( RCCAB ) RELAXATION , CONCENTRATE , CONFIDENCE , ADAPTATION , BLOCKING }
5. หลักการในการสร้างจิตนาการ IMAGINE และเรียกความทรงจำในอดีต SENSE OF MEMORY กลับมาใช้สังเกตจากบุคคลหรือสิ่งแวดล้อมรอบตัวเรา
6. หลักการในการทำความเข้าใจกับ SCRIPT หรือบทไม่ใช่ท่องจำ
7. สร้างทัศนะคติที่ดีให้กับผู้ที่จะเป็นนักแสดง หรือศิลปินในอนาคตที่สังคมบันเทิงยอมรับ ( อ่อนน้อมถ่อมตน , ซื่อสัตย์ , ตรงต่อเวลา , รับผิดชอบในงานที่รับอย่างเต็มความสามารถ )

ภาคปฏิบัติ
1. ฝึก RELAXATON เพื่อสร้าง ENERGY ( พลัง )
2. ฝึก CONCENTRATE
3. ฝึก IMAGINE ( การสร้างอารมณ์ ) โดยใช้ SENSE OF MEMORY
4. ฝึกจาก SCRIPT ในอารมณ์ต่าง ๆ ( ดีใจ , พอใจ , ไม่พอใจ , เสียดาย , รัก , โลภ , โกรธ , หลง )
5. ฝึกการใช้ TACTICS การแสดงอารมณ์ที่รวดเร็ว
6. จับกลุ่มหาเรื่องราวเหตุการณ์ต่าง ๆ มาแสดงให้เพื่อน ๆ ดู และให้วิเคราะห์ด้านการแสดงของกลุ่มต่าง ๆ แล้วนำมาแก้ไขปรับปรุงให้กับตนเอง
7. สอนเรื่องการแสดงที่ต้องสอดคล้องกับ CAMERA ‘ S LINE เพื่อขณะปฏิบัติงานจริงจะได้เข้าใจและใช้ได้อย่างถูกต้องเป็นที่พอใจของเจ้าของงาน
8. ทดสอบภาคปฏิบัติ FINAL ประเมินวัดผล